mardi 29 octobre 2013

AUTECHRE - L-Event

Après avoir mis à l'épreuve les plus endurants de ses auditeurs et fanatiques avec un double album aussi passionnant qu'assommant, le duo continue d'exécuter son plan. Le schéma reste le même que pour le coup d'avant : un album et son EP, extension bonus à la thématique identique. Ici, le code de l'intitulé demeure ("exai"=XI=11; "L-event"=eleven=11), l'unité graphique aussi. 25 minutes de concassages électronique sur un vinyle qui semble pouvoir s'insérer dans le coffret dudit album. La rigueur d'Autechre dans toute sa splendeur. C'est à se demander si Booth et Brown ont déjà quelques albums d'avances - on ne parlera pas ici de concepts mais bien d'objets, car comme chacun sait, Autechre fait la musique du futur et l'absence de concurrence se renforce à chaque nouvelle production. Quatre mouvements sont là pour terminer (?) Exai, dans un exercice brutal et martelant. Désormais Ae n'évoque plus rien d'autre que lui même, et les images qu'il peut provoquer à son écoute ne sont plus que forme géométriques digitales rigoureuses et destructions extraordinaires. Le duo se re-plit sur lui-même, sa musique ne semble plus qu'être un déchainement de fréquence et de rythmes incompréhensibles. Les références sont désormais totalement invisibles. Les machines ont pris la tête du projet. La déshumanisation semble même être devenu le mot d'ordre : pas de prestations public, et une seule interview accordée à un magazine japonais pour parler de cette période pourtant riche. Autechre n'a jamais été aussi mutique que lorsque sa discographie se compose de pièces aussi imposantes. On cherche alors attentivement à disséquer cet EP, court, massacrant; à le comprendre. Austère et désarmant.

mardi 22 octobre 2013

NINE INCH NAILS - Hesitation Marks

Reznor avait lancé un concept novateur il y a quelques années : l'auto-split (ou la scission avec lui-même, mais ça, ce n'est ni de lui, ni de moi). Reznor=NIN. Donc quand le "groupe" est sensé raccrocher en 2009 on n'y croit pas une seconde. Depuis sa carrière est partie dans deux versions se répondant logiquement. Une première, sorte d'épouvantail des clous de 9 pouces, mené avec sa femme qui ne laissera qu'un vague souvenir aux auditeurs. De l'autre, un boulot de metteur en son pour Fincher débouchant sur deux bandes originales fabuleuses, passionnantes. Bref, comme prévu, au bout de quelques années le projet reprend forme, convie anciens (Fink, Cortini, Belew de King Crimson qui, on me signale dans l'oreillette, jouait déjà sur le LP de 94) et nouveaux (Eustis de Telefon Tel-Aviv et Puscifer, Avery de Jane's Addiction qui mettra les voiles rapidement...) pour produire une suite à Slip, dernier enregistrement jusque là.
Même si Reznor me fait rire en tant que musicien de rock (ses lives, "Slip", justement, ou "With Teeth") j'admire toujours autant l'homme de studio. Ses deux scores et How To Destroy Angels semblent avoir été des moyens de continuer les explorations électroniques qui sous-tendaient Downward Spiral et Fragile et qui menaient Year Zero et Ghost. Hesitation Marks est quelque part par là : à la croisée de ses productions les plus intéressantes. L'héritage d'une quête de sons électroniques, de sculptures sonores issus de longues sessions où les rares guitares se cherchent une place au milieu des cables de synthés modulaires et des potards de bécanes analogiques est au coeur de l'album. Si chronologiquement cet enregistrement se situe à la suite d'un album rock, il est stylistiquement la suite de Year Zero ou même de Downward Spirale, le glorieux chef d'oeuvre - l'univers graphique en est d'ailleurs très proche, puisque résultant du travail de Russell Mills dans les deux cas, et qui m'évoque les oeuvres de Dave McKean. Il reprend du dernier une concision et une efficacité alors qu'il reprend la méthodologie du premier. Le tout en définitivement plus pop, gentil. Hormis le morceau niais jusque dans ses accords de guitare que forme "everything" cette accessibilité n'est pourtant jamais repoussante. Entre ses nombreuses couches de sons s'empilant les unes sur les autres pour créer des murs digitaux redoutables, ses rythmiques concassées se faisant comme des réponses au rythmes globalement plus dansant (find my way), NIN revient avec un album d'artisans soigneux. Avec son casting impeccable Hesitation Marks est un album solide et auquel on s'attache sans difficulté : le travail de Reznor et de sa bande est minutieux, foisonnant, passionnant. Et si on ejecte bel et bien un morceau, la seule ombre au tableau est peut-être le manque d'innovation sur les voix. A avoir trop délégué cette tâche, on pourrait penser que Trent a copié/collé ses lignes de chant d'un morceau à l'autre par manque de moivation. L'impression de l'entendre geindre de la même façon devenant alors usant au fur et à mesure que le disque avance.

mercredi 16 octobre 2013

TRICKY - Valentine (Andy Stott Remix) EP

Quand j'ai découvert Andy Stott il ya quelques années via l'excellent Passed Me By, je n'ai pas pu m'empêcher d'y entendre ce que je ne retrouverais plus jamais chez Tricky. Ce même goût pour les structures bancales, pour les beats dérangeants, pour les ambiances brumeuses. J'entendais chez Stott ce que j'entendais sur Pre Millenium, sur Nearly God. Alors l'association des deux noms pour un EP du kid ne m'a pas paru inopportune. Après un album franchement décevant, on imaginait même un disque qui avait de la gueule et qui pourrait nous réconcilier, même le temps d'un seul morceau, avec Tricky qui ne cesse de creuser pour rester pertinent. Un seul titre explosé sur 8 longues minutes et l'opération fait son effet - sur un très beau vinyle sillonné d'un seul côté. Tricky a toujours été fort en EP (Grassroots, et surtout Mission Accomplished, son dernier vrai bon disque de A à Z, en 2000) et Stott lui permet de retrouver le sommet. Sa voix vient parfaitement envahir les climats moites de son collaborateur le temps du remix, même sa compagne s'en sort vocalement magnifiée. Etonnament, c'est du côté du footwork et des sonorités du trap que le remix vient puiser son rythme principal qui jaillit lorsqu'on ne l'attendait plus pour mener le morceau. Alors pendant 8 minutes on adhère à Adrian, sa voix, son monde. Mais c'est bien court. On se repasse ce remix bien plus souvent qu'on ne revient sur False Idols, malheureusement.

mardi 1 octobre 2013

THE BUG - Filthy

Après avoir persévéré le temps de trois 7" un exercice de style réussi (Acid Ragga), Kevin Martin revient au pur son Bug, sans limite ni contrainte. C'est Zeke Clough qui encore une fois s'occupe de signer le visuel du disque et le mélange chaotique de gris, noir et rouge fonctionne parfaitement : l'objet est superbe, bordélique mais plaisant. Le son suit. J'ai l'impression de me répéter tant la trajectoire de The Bug suit celle de King Midas Sound. Après le point de rupture que fut le second enregistrement de Curse OF The Golden Vampire, Martin est reparti sur des projets plus calmes, plus beaux. Progressivement, le son s'est renforcé. 10 ans après le disque le plus teigneux de son oeuvre, voilà que KMART, tout en restant dans les territoires étendus d'un dancehall mutant, ne cesse de dessiner les courbes d'une musique de plus en plus méchante, bruyante. Après l'excellent Aroo de KMS, voilà donc un double 10" particulièrement agressif. The Bug est en configuration connu. Flowdan, le MC belliqueux du crew Roll Deep, fidèle, s'impose sur 2 morceaux. Daddy Freddy, la légende, lui aussi habitué au studio de l'insecte pointe pour une piste qui montre les chicos. Kiki Hitomi, la voix hypnotisante de King Midas Sound vient se poser comme un fantôme sur les échos du premier morceau. Au premier plan, c'est là la plus grosse surprise, Danny Brown, sorte de Ol'Dirty Bastard version 3.0, personnage fascinant les blogs du monde entier déverse son flow hystérique qui semble difficilement en place donne un ton enfumé au disque dès ses premières secondes. Vocalement, le disque est marquant car particulièrement agressif. Des paroles ("kill'em", "louder")  au thématiques, tout empeste la haine. Le son The Bug est d'une brutalité inouïe, et le propos est à la guerre. Les basses de Martin perturbent le climat, les roulements de caisse claire sont soit épileptiques, soit d'imposanst coups résonnant. Pas besoin de guitare pour le dieu Bruit. Toujours dans la logique du maxi reggae, le disque se compose en fait de 2 morceaux déclinés chacun en 2 versions. On adhère facilement à ses 2 déclinaisons, addictives, obnubilantes, et même si de fait, Martin est très prolifique, on attend de pied ferme la suite de London Zoo, qui se dirige désormais lentement vers son sixième printemps.